राजस्थान की चित्रकला शैलियाँ Important MCQ | Top Questions for Competitive Exams

मेवाड़ चित्रशैली को राजस्थानी चित्रकला का प्राचीनतम केन्द्र माना जाता है। इसका आरंभ 13वीं शताब्दी में हुआ और यह धार्मिक चित्रण के लिए प्रसिद्ध रही। इसमें भागवत पुराण, गीत-गोविन्द और अन्य धार्मिक ग्रंथों के चित्र बनाए गए। मेवाड़ शैली की विशेषता गहरे रंग, धार्मिक भावनाओं की अभिव्यक्ति और सरल रेखांकन है। इससे ही राजस्थान की अन्य शैलियों का विकास हुआ।

शेखावाटी क्षेत्र अपने भित्ति चित्रों और हवेलियों के लिए प्रसिद्ध है। यहाँ के कई चित्रकारों ने छतरियों और हवेलियों पर अद्भुत चित्रण किया। देवा नामक चित्रकार ने जोगीदास की छतरी (उदयपुर) में भित्ति चित्र बनाए, जो उस समय की चित्रकला और समाजिक जीवन को प्रदर्शित करते हैं।

आयाम और कलावृत' संस्थान जयपुर जिले में स्थित हैं। ये संस्थान चित्रकला और लघुचित्रों की परंपरा को सुरक्षित रखने और आगे बढ़ाने में कार्यरत हैं। यहाँ परंपरागत कलाकारों को मंच दिया जाता है और उनकी कलाकृतियों को संरक्षित तथा प्रचारित किया जाता है। इस प्रकार यह संस्थान राजस्थान की कला धरोहर को नई पीढ़ी तक पहुँचाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहे हैं।

कोटा चित्रशैली शिकार दृश्यों के लिए प्रसिद्ध है। इस शैली में हाथियों, शेरों, बाघों और अन्य जंगली जानवरों का शिकार करते हुए राजाओं का चित्रण मिलता है। जंगल और प्राकृतिक दृश्यों की बारीक रेखांकन के साथ प्रस्तुति इसे अद्वितीय बनाती है। यही कारण है कि कोटा शैली को शिकार की शैली भी कहा जाता है।

जयपुर शासक सवाई प्रताप सिंह के समय प्रसिद्ध चित्रकार गोपाल, चिमना, हुकमा, रामसेवक, उदय, सालिगराम और लक्ष्मण थे। लालचन्द और साहिबराम उनके समय के कलाकार नहीं थे, इसलिए यह युग्म असुमेलित है।

शेखावाटी क्षेत्र अपनी भित्ति चित्रकला और हवेलियों के लिए प्रसिद्ध है। 19वीं से 20वीं सदी के बीच यहाँ के सेठों ने भव्य हवेलियाँ बनवाईं। इन हवेलियों पर आकर्षक भित्ति चित्र बनाए गए, जिनमें फतेहपुर, लक्ष्मणगढ़, रामगढ़, नवलगढ़ और मंडावा प्रमुख हैं। इसी कारण शेखावाटी को ऑपन एयर आर्ट गैलरी कहा जाता है।

कोटा चित्रशैली में शिकार का चित्रण विशेष रूप से प्रसिद्ध है और यह इस शैली का प्रतीक बन गया। इसका उत्कर्ष महाराव उम्मेद सिंह के काल में हुआ। उस समय शिकार से संबंधित दृश्य बहुत बारीकी से बनाए जाते थे। इस शैली में जंगल, वन्य जीव, और शिकार की गतिविधियाँ वास्तविकता के साथ प्रस्तुत की गईं।

गुलिस्तां' फारसी कवि शेख सादी का प्रसिद्ध ग्रंथ है, जिसे जवाहरातों की स्याही से लिखा गया। इसे अलवर के शासक विनयसिंह ने सुलेखित और चित्रांकित करवाया था। इसके चित्र बलदेव और गुलाम अली जैसे महान कलाकारों ने बनाए। यह ग्रंथ वर्तमान में अलवर संग्रहालय में सुरक्षित है।

बूंदी के महाराव उम्मेद सिंह ने राजमहल में एक भव्य चित्रशाला का निर्माण करवाया। इसमें बूंदी शैली के अद्भुत भित्ति चित्र बनाए गए। इस चित्रशाला को भित्ति चित्रों का स्वर्ग कहा जाता है। यहाँ की चित्रकला में प्रकृति, दरबारी जीवन और धार्मिक कथाओं का सुंदर चित्रण मिलता है।

रामगोपाल विजयवर्गीय एक प्रसिद्ध चित्रकार थे। इनका जन्म 1905 ई. में बालेर ठिकाना (सवाई माधोपुर) में हुआ। वे राजस्थान के पहले चित्रकार थे जिन्हें 1984 में पद्मश्री सम्मान प्राप्त हुआ। उन्होंने भारतीय चित्रकला में परंपरा और आधुनिकता का सुंदर मिश्रण प्रस्तुत किया।

नाथद्वारा चित्रशैली का उद्भव 1672 ई. में मेवाड़ महाराजा राजसिंह के समय हुआ। जब श्रीनाथजी की मूर्ति सिहाड़ गाँव (नाथद्वारा) लाई गई, तभी यह शैली फली-फूली। इसमें धार्मिक भावनाओं का चित्रण किया गया। इस शैली में कमला और इलायची नामक महिला चित्रकारों ने भी योगदान दिया।

बूंदी चित्रशैली में पशु-पक्षियों का सबसे अधिक चित्रांकन किया गया है। इसी कारण इसे पक्षी शैली भी कहा जाता है। कबूतर और बतख का चित्रण विशेष रूप से मिलता है। यहाँ प्राकृतिक दृश्यों में पक्षियों की सुंदरता और जीवन को जीवंत रूप में दर्शाया गया है।

श्रावक प्रतिक्रमण सूत्र चूर्णि' मेवाड़ शैली का आरम्भिक चित्रित ग्रंथ है। इसे 1260 ई. में महाराणा तेजसिंह के समय चित्रित किया गया था। इसका चित्रकार कमलचंद्र था। यह चित्र आहड़ (उदयपुर) में ताड़पत्र पर बनाया गया था। यह ग्रंथ मेवाड़ शैली की प्राचीनता और धार्मिक महत्व को दर्शाता है।

ये चित्रकार अलवर शैली से जुड़े रहे और इस शैली को आगे बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अलवर शैली में ईरानी और मुगल कला का प्रभाव देखने को मिलता है। हालांकि ध्यान देने योग्य तथ्य यह है कि सालिगराम नामक एक चित्रकार जयपुर शैली में भी कार्यरत था। वह सवाई प्रताप सिंह के समय सूरतखाने में चित्रण करता था। यह दर्शाता है कि कलाकार कभी-कभी विभिन्न शैलियों में भी योगदान देते थे।

मुहम्मद शाह और साहिबराम जयपुर चित्रशैली के विख्यात चित्रकार थे। जयपुर शैली दरबारी जीवन, शाही समारोह और आदमकद चित्रों के लिए जानी जाती है। खासकर साहिबराम ने बड़े आकार के आदमकद चित्र बनाकर एक नई परंपरा शुरू की। उनकी कला में बारीकी और यथार्थ का समावेश होता था। जयपुर दरबार में बने उनके चित्र आज भी राजस्थानी कला के महत्वपूर्ण उदाहरण माने जाते हैं।

बूंदी चित्रशैली का उत्कर्ष महाराव उम्मेद सिंह के शासनकाल में हुआ। इस काल में राजमहल में चित्रशाला का निर्माण कराया गया, जिसे भित्ति चित्रों का स्वर्ग कहा जाता है। यहाँ की चित्रकला में प्रकृति के दृश्य, धार्मिक कथाएँ और शिकार के चित्र विशेष रूप से अंकित हुए। इस काल की चित्रकला में रंगों की गहराई और चित्रों की जीवंतता बूंदी शैली को विशिष्ट बनाती है।

जैसलमेरी चित्रशैली में मूमल चित्र प्रमुख रहा, जो जैसलमेर के राजप्रासादों की शोभा माना जाता था। यह चित्र राजस्थानी लोककथाओं और प्रेमकथाओं पर आधारित है। जैसलमेर की चित्रशैली में रेगिस्तानी जीवन, ऊँट, लोकनृत्य और प्रेमकथाओं का चित्रण हुआ। मूमल चित्र ने इस शैली को एक अलग पहचान दी और यह कला आज भी जैसलमेर की सांस्कृतिक धरोहर का महत्वपूर्ण हिस्सा है।

निहालचंद किशनगढ़ चित्रशैली के महान कलाकार थे और उनका सबसे प्रसिद्ध चित्र बणी ठणी है। इसे राजस्थान की मोनालिसा कहा जाता है। इसमें स्त्री सौंदर्य का अद्भुत और आदर्शीकृत चित्रण किया गया है। बणी ठणी के चित्र में लंबी आँखें, नुकीली नाक और आकर्षक मुखाकृति दिखाई देती है। यह चित्र राजस्थान ही नहीं बल्कि सम्पूर्ण भारत की कला धरोहर का प्रतीक बन गया है।

जयपुर राज्य में कलाकारों द्वारा चित्र और लघु चित्र बनाए जाने वाला प्रमुख स्थान सूरतखाना कहलाता था। यहाँ दरबारी जीवन, शाही समारोह और राजपरिवार से संबंधित चित्र बनते थे। सूरतखाना में अनेक प्रसिद्ध चित्रकार कार्यरत थे, जिन्होंने जयपुर शैली को विशिष्ट पहचान दी। यह स्थान जयपुर कला धरोहर का एक अहम हिस्सा माना जाता है।

भारत सरकार ने 5 मई 1973 को बणी ठणी चित्र पर 20 पैसे का स्मारक डाक टिकट जारी किया। यह चित्र किशनगढ़ शैली का है, जिसे कलाकार निहालचंद ने बनाया था। बणी ठणी को उसकी सौंदर्यपूर्ण आकृति और भावपूर्ण चेहरे के कारण राजस्थान की मोनालिसा भी कहा जाता है। डाक टिकट पर स्थान मिलने से इस चित्र ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी ख्याति प्राप्त की।

चंपालाल और हीरालाल नाथद्वारा शैली के चित्रकार थे, न कि मेवाड़ शैली के। इसलिए यह युग्म असुमेलित है। मेवाड़ शैली में साहिबदीन, नसीरूद्दीन और मनोहर जैसे महान चित्रकारों ने महत्वपूर्ण कार्य किया। मेवाड़ शैली की विशेषता धार्मिक विषयों का चित्रण था, जबकि नाथद्वारा शैली मुख्यतः श्रीनाथजी की मूर्ति और भक्ति पर आधारित रही।

देवगढ़ शैली, मेवाड़ स्कूल की उपशैली है, न कि मारवाड़ स्कूल की। मारवाड़ स्कूल की उपशैलियों में किशनगढ़, जैसलमेर और नागौर शैलियाँ आती हैं। देवगढ़ शैली मुख्यतः मेवाड़ से जुड़ी है, जहाँ धार्मिक और पौराणिक विषयों का चित्रण किया गया। इसलिए इसे मारवाड़ की उपशैली में शामिल नहीं किया जा सकता।

महाराणा अमर सिंह प्रथम (1605 ई.) के शासनकाल में रागमाला चित्रित किया गया, जिसके चित्रकार निसारदीन थे। मेवाड़ शैली का यह महत्वपूर्ण उदाहरण संगीत और रागों के भावपूर्ण चित्रण को दर्शाता है। इसमें नृत्य, गायन और भावात्मक अभिव्यक्तियों का जीवंत चित्रण देखने को मिलता है। यह चित्र राजस्थान की कला धरोहर में महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

चोखेलाव महल, जोधपुर मारवाड़ चित्रशैली के लिए प्रसिद्ध है। यहाँ जनजीवन के दृश्य, दरबारी गतिविधियाँ और युद्ध के दृश्य चित्रित किए गए। मारवाड़ शैली अपनी कठोर रेखाओं और जीवंत रंगों के लिए जानी जाती है। चोखेलाव महल में चित्रकला का यह रूप स्पष्ट दिखाई देता है, जो इतिहास और संस्कृति का जीवंत दर्पण है।

नाथद्वारा शैली की पिछवाई प्रायः कपड़े पर चित्रित की जाती हैं। इनका मुख्य उद्देश्य श्रीनाथजी की आराधना और धार्मिक अनुष्ठानों को सजाना होता था। पिछवाई चित्रों में भगवान कृष्ण की लीलाओं, त्यौहारों और ऋतु-विशेष की झलक मिलती है। कपड़े पर बनाई गई ये पिछवाई चित्रकला नाथद्वारा की विशिष्ट धार्मिक और कलात्मक धरोहर है।

बीकानेर नरेश महाराजा रायसिंह के काल में भागवत पुराण का चित्रण हुआ। यह बीकानेरी चित्रशैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। बीकानेर शैली पर मुगल प्रभाव अधिक रहा और यहाँ के चित्रों में बारीक रेखाओं और सूक्ष्म रंगों का उपयोग किया गया। भागवत पुराण के चित्र धार्मिक और पौराणिक महत्व के कारण विशेष माने जाते हैं।

महाराणा जगतसिंह प्रथम (1628–1652 ई.) के शासनकाल को मेवाड़ शैली का स्वर्णयुग कहा जाता है। इस काल में साहिबदीन और मनोहर जैसे महान चित्रकार सक्रिय रहे। उन्होंने भागवत पुराण, गीत-गोविन्द और रामायण जैसे ग्रंथों का सुंदर चित्रण किया। इस समय के चित्रों में रंगों की गहराई और धार्मिक भावनाओं का अद्भुत मेल दिखाई देता है।

निहालचंद किशनगढ़ शैली के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार माने जाते हैं। उन्होंने बणी-ठणी नामक अद्वितीय चित्र बनाया, जिसे भारत की मोनालिसा कहा जाता है। इस चित्र में स्त्री सौंदर्य को आदर्श रूप में प्रस्तुत किया गया। निहालचंद ने राधा-कृष्ण विषयक चित्रों और श्रृंगारिक भावनाओं को विशेष महत्व दिया। उनकी कला ने किशनगढ़ शैली को अमर बना दिया।

नाथद्वारा चित्रशैली में प्रमुख विषय भगवान श्रीनाथजी और उनकी लीलाएँ हैं। इसमें श्रीनाथजी के सहस्रों स्वरूप, बाल लीलाएँ, राधा-कृष्ण के मिलन तथा नंद-यशोदा और ग्वालबालों का चित्रण मिलता है। इस शैली में पिछवाई चित्र विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जो धार्मिक अनुष्ठानों और त्यौहारों के लिए बनाए जाते थे।

निहालचंद किशनगढ़ के महाराजा सावंत सिंह के दरबारी चित्रकार थे। सावंत सिंह स्वयं भक्तिकालीन कवि नागरीदास के नाम से प्रसिद्ध थे। निहालचंद ने उनके संरक्षण में अनेक उत्कृष्ट चित्र बनाए। खासकर बणी-ठणी का चित्र, जो महाराजा सावंत सिंह की प्रेयसी पर आधारित था, उनकी कला का शिखर उदाहरण है।

जयपुर शैली की एक विशेषता यह है कि इसमें चित्रकारों ने मानव चेहरों को वास्तविक रूप में प्रस्तुत किया। चेहरों पर चोट, चेचक और अन्य प्राकृतिक दाग भी दिखाए गए। इससे यह शैली यथार्थवादी बन गई। जयपुर शैली में दरबारी जीवन, राजदरबार और शाही व्यक्तियों के आदमकद चित्र विशेष रूप से अंकित हुए।

राजस्थान में भित्ति चित्रों को लंबे समय तक सुरक्षित रखने के लिए आरायश पद्धति अपनाई जाती थी। इसे आरायश आलागीला या मोराकसी भी कहा जाता है। शेखावाटी क्षेत्र में इसे पणा नाम से भी जाना जाता था। इस तकनीक में विशेष पलस्तर और रंगों का प्रयोग किया जाता था, जिससे चित्र वर्षों तक चमकदार और टिकाऊ बने रहते थे।

सवाई रामसिंह द्वितीय ने 1857 ई. में जयपुर में महाराजा स्कूल ऑफ आर्ट्स की स्थापना की। बाद में इसे राजस्थान स्कूल ऑफ आर्ट्स के नाम से जाना जाने लगा। इस संस्थान ने लघुचित्रकला और पारंपरिक कलाओं को संरक्षित करने तथा नई पीढ़ी तक पहुँचाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह आज भी कला शिक्षा का प्रमुख केंद्र है।

धीमा, मीरबक्स, काशी और रामलखन उणियारा शैली से जुड़े प्रसिद्ध चित्रकार थे। उणियारा शैली टोंक ज़िले के उणियारा क्षेत्र में विकसित हुई थी। इसमें धार्मिक, पौराणिक और दरबारी जीवन के चित्रों का समावेश देखने को मिलता है। इस शैली के चित्रों में चेहरे की स्पष्टता और वस्त्रों की सुंदर सजावट प्रमुख विशेषताएँ हैं।

नानकराम अलवर शैली से नहीं, बल्कि किशनगढ़ शैली से संबंधित चित्रकार था। अलवर शैली में बलदेव, गुलाम अली, सालिगराम और जमुनादास जैसे चित्रकारों का योगदान रहा। वहीं किशनगढ़ शैली में नानकराम ने बणी ठणी जैसे आदर्शीकृत स्त्री सौंदर्य वाले चित्रों की परंपरा को आगे बढ़ाया।

1426 ई. में चित्रित कल्पसूत्र ग्रंथ मेवाड़ शैली के प्रारंभिक चित्रों में से एक माना जाता है। यह चित्रण मुख्य रूप से धार्मिक विषय पर आधारित था। इसमें जैन परंपरा और धार्मिक कथाओं का बारीकी से चित्रण हुआ। यह ग्रंथ मेवाड़ शैली की प्राचीनता और उसकी धार्मिक महत्ता को स्पष्ट करता है।

अजमेर लघुचित्र शैली को समृद्ध बनाने में महिला चित्रकार साहिब का प्रमुख योगदान रहा। स्त्रियों का चित्रकला में आना उस समय असाधारण माना जाता था। साहिब ने धार्मिक विषयों और स्त्रियों के जीवन से संबंधित चित्र बनाए। इस कारण उन्हें अजमेर चित्रशैली में विशेष पहचान मिली।

सीताराम, बदनसिंह और नानकराम किशनगढ़ शैली से संबंधित चित्रकार थे। किशनगढ़ शैली आदर्श स्त्री सौंदर्य, राधा-कृष्ण प्रेम चित्रण और बणी ठणी जैसे उत्कृष्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। इन चित्रकारों ने अपनी कला से इस शैली को नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया।

1623 ई. में रागमाला चित्रावली का चित्रण वीरजी ने किया। यह पाली के वीर पुरुष विठ्ठलदास चाँपावत के लिए बनाया गया था। यह चित्रावली मारवाड़ चित्रशैली का महत्वपूर्ण उदाहरण है। इसमें संगीत रागों का चित्रण गहराई और भावनाओं के साथ किया गया, जिससे यह शैली अद्वितीय बन गई।

कल्याणी रागिनी' 1623 ई. में मारवाड़ शैली में चित्रित हुई थी। इस चित्र में संगीत राग की भावनाओं को स्त्रियों और प्रकृति के माध्यम से प्रदर्शित किया गया। मारवाड़ शैली का यह एक विशिष्ट उदाहरण है, जिसमें मुगल और स्थानीय प्रभाव दोनों का मिश्रण दिखाई देता है।

कोटा शैली का स्वतंत्र अस्तित्व महाराव रामसिंह के शासनकाल में स्थापित हुआ। इससे पहले कोटा शैली बूंदी से प्रभावित थी, लेकिन रामसिंह के समय यह स्वतंत्र पहचान के साथ विकसित हुई। कोटा शैली विशेषकर शिकार के दृश्यों और प्राकृतिक सौंदर्य के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुई।

किशनगढ़ शैली अपने आदर्शवादी सौंदर्य चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। इसमें कमल से भरे सरोवर, तैरती नौकाएँ और राधा-कृष्ण के श्रृंगारिक चित्र विशेष स्थान रखते हैं। इस शैली में प्रकृति और प्रेम का अद्भुत संगम प्रस्तुत किया गया है, जिससे यह शैली अत्यंत लोकप्रिय हुई।

ढोला मारू' चित्रकृति जोधपुर शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इसमें राजस्थान की प्रसिद्ध लोककथा ढोला-मारू का चित्रण किया गया है। यह चित्र मारवाड़ के प्रेम, साहस और सांस्कृतिक परंपराओं को दर्शाता है। जोधपुर शैली में यह कृति आज भी प्रमुख स्थान रखती है।

नसीरुद्दीन (निसारदीन) चावण्ड शैली के प्रसिद्ध चित्रकार थे। उन्होंने रागमाला का चित्रण महाराणा अमरसिंह प्रथम के संरक्षण में किया। इस शैली की चित्रकला में रंगों की गहराई और विषयों की विविधता देखने को मिलती है। रागमाला चित्र संगीत और भावनाओं का कलात्मक चित्रण है, जिसमें विभिन्न रागों और उनके रस का सुंदर प्रस्तुतीकरण होता है।

मेवाड़ शैली में पंचतंत्र, गीत गोविंद, महाभारत और रामायण जैसे ग्रंथों का चित्रण किया गया। इस शैली की विशेषता धार्मिक और पौराणिक कथाओं का जीवंत चित्रण है। साहिबदीन और मनोहर जैसे महान चित्रकारों ने इन ग्रंथों को कलात्मक रूप दिया। मेवाड़ चित्रशैली ने भारतीय संस्कृति और धर्मग्रंथों को चित्रकला के माध्यम से संरक्षित किया।

किशनगढ़ चित्रशैली की सबसे बड़ी विशेषता स्त्रियों का आदर्शीकृत स्वरूप है। इसमें चेहरा लंबा, नाक नुकीली, आँखें बड़ी और गर्दन सुराहीदार दिखाई जाती है। पतली कमर और लंबी उंगलियाँ इस शैली को अन्य शैलियों से अलग बनाती हैं। बणी-ठणी चित्र इस शैली का सर्वश्रेष्ठ उदाहरण है, जिसे भारत की मोनालिसा कहा जाता है।

कागज पर निर्मित चित्रों को पाने कहा जाता है। इनमें देवी-देवताओं की झाँकियाँ और धार्मिक चित्र अंकित किए जाते हैं। विशेष रूप से श्रीनाथजी के पाने प्रसिद्ध हैं, जिन पर 24 श्रृंगारों का चित्रण किया गया है। पाने सजावटी और धार्मिक दोनों दृष्टि से महत्वपूर्ण होते थे और इन्हें भक्तिभाव से घरों व मंदिरों में लगाया जाता था।

मेवाड़ शैली का प्रमुख रागमाला चित्र दिल्ली के अजायबघर में सुरक्षित है। रागमाला चित्रकला भारतीय संगीत के विभिन्न रागों और रागिनियों का दृश्य रूप प्रस्तुत करती है। इस चित्रण में धार्मिक और श्रृंगारिक भावों का सुंदर समन्वय है। यह चित्रकला मेवाड़ शैली की प्राचीनता और कलात्मक उत्कृष्टता का प्रतीक है।

मेवाड़ शैली का स्वर्णकाल महाराणा प्रताप का नहीं, बल्कि महाराणा जगतसिंह प्रथम (1628–1652 ई.) का समय था। इस काल में साहिबदीन और मनोहर जैसे चित्रकार सक्रिय थे। उन्होंने धार्मिक ग्रंथों जैसे भागवत पुराण और गीत गोविंद का सुंदर चित्रण किया। इस कारण यह युग्म असुमेलित है।

एरिक डिक्सन ने किशनगढ़ शैली के चित्र बणी-ठणी को भारत की मोनालिसा कहा। बणी-ठणी चित्र स्त्री सौंदर्य का आदर्श रूप प्रस्तुत करता है। इसमें लम्बी आँखें, नुकीली नाक और भावपूर्ण चेहरा चित्रित किया गया है। यह चित्र किशनगढ़ शैली की शिखर उपलब्धि माना जाता है और विश्व स्तर पर प्रसिद्ध हुआ।

नाथद्वारा चित्रशैली उदयपुर शैली और ब्रज शैली का समन्वित रूप है। इसका आरंभ 1672 ई. में श्रीनाथजी की मूर्ति की स्थापना के साथ हुआ। इस शैली में कृष्ण लीलाओं, उत्सवों और भक्ति परक चित्रों का चित्रण प्रमुख रहा। ब्रज की भक्ति भावना और उदयपुर की कलात्मकता ने इसे एक विशेष पहचान दी।

रामनाथ, तुलसीदास, सवाईराम और लालडीदास किशनगढ़ शैली से संबंधित चित्रकार थे। इन चित्रकारों ने राधा-कृष्ण विषयक चित्रों और बणी-ठणी जैसे आदर्शीकृत सौंदर्य चित्रण में विशेष योगदान दिया। किशनगढ़ शैली की विशेषता लंबी-लंबी आँखें और श्रृंगारिक भावों का गहन चित्रण है।

डालू नामक चित्रकार कोटा शैली से संबद्ध था। उसने 1768 ई. में रागमाला सैट चित्रित किया, जो कोटा शैली का सबसे बड़ा और प्रसिद्ध रागमाला संग्रह है। इसमें विभिन्न राग-रागिनियों को सुंदर चित्रों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया। यह चित्रकला कोटा शैली की समृद्धि और विशिष्टता को दर्शाती है।

किशनगढ़ शैली को कागजी शैली भी कहा जाता है, क्योंकि इसमें अधिकांश चित्र कागज (वसली) पर बनाए गए। इस शैली की विशेषता आदर्श स्त्री सौंदर्य का चित्रण है। लंबे चेहरे, पतली कमर और नुकीली नाक वाली स्त्रियाँ इस शैली की पहचान हैं। निहालचंद द्वारा बनाए गए चित्र बणी-ठणी इस शैली की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धि हैं।

प्रतिभा पाण्डे धौलपुर की प्रसिद्ध चित्रकार हैं, जो कैनवास पर प्रकृति के चित्र बनाने के लिए जानी जाती हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध चित्र फॉल ऑफ बर्लिन है, जिसे राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सराहा गया। उनकी कला में प्रकृति की सुंदरता और जीवंतता देखने को मिलती है।

राजस्थानी चित्रकला की विशेषता लोक जीवन का यथार्थवादी चित्रण है, उसकी उपेक्षा नहीं। इसमें दरबारी जीवन, धार्मिक कथाएँ, ग्रामीण परंपराएँ और लोक संस्कृतियाँ सभी का चित्रण हुआ। विषयों की विविधता, प्राकृतिक परिवेश का जीवंत चित्रण और श्रृंगार-भक्ति का समन्वय इसे विशिष्ट बनाते हैं।

बी.सी. गुई (भवानी चरण गुई) को पहाड़ों के जादुई सम्मोहन का चितेरा कहा जाता है। इनका जन्म वाराणसी में हुआ, लेकिन कार्यक्षेत्र राजस्थान रहा। उन्होंने प्रकृति, विशेषकर पहाड़ों और वनों की सुंदरता को चित्रित किया। उनके चित्रों में प्राकृतिक दृश्यों की जीवंतता और गहराई देखने को मिलती है।

राजस्थानी चित्रकला का पहला वैज्ञानिक विभाजन आनंद कुमार स्वामी ने किया। उन्होंने 1916 ई. में राजपूत पेंटिंग्स नामक पुस्तक लिखी। इसमें राजस्थान की विभिन्न चित्रशैलियों का वर्गीकरण और विश्लेषण प्रस्तुत किया गया। यही कार्य आगे चलकर राजस्थानी चित्रकला के अध्ययन की नींव बना।

मंडावा शेखावाटी क्षेत्र का कस्बा है, जो अपनी भित्ति चित्रकला के लिए प्रसिद्ध है। यहाँ की हवेलियों पर बने चित्र ऐतिहासिक, धार्मिक और सामाजिक जीवन की झलक प्रस्तुत करते हैं। इसे ओपन एयर आर्ट गैलरी भी कहा जाता है। फतेहपुर और नवलगढ़ के साथ मंडावा शेखावाटी कला का प्रमुख केंद्र है।

नूर मोहम्मद कोटा राज्य का मुख्य चित्रकार था। कोटा शैली शिकार के दृश्यों और प्राकृतिक सौंदर्य के लिए प्रसिद्ध रही। नूर मोहम्मद ने कोटा दरबार के संरक्षण में उत्कृष्ट चित्र बनाए। उनके चित्रों में वन्य जीवन और शिकार का जीवंत चित्रण दिखाई देता है, जिससे कोटा शैली की विशेष पहचान बनी।

जयपुर शैली में कलाकारों ने चित्रों में रंग भरने की बजाय मोती, लाख और लकड़ी की मणियों का प्रयोग किया। इस प्रवृत्ति को मणिकुट्टिम कहा गया। इससे चित्र अधिक भव्य और अलंकारिक दिखाई देने लगे। यह प्रवृत्ति रीतिकालीन सांस्कृतिक ऐश्वर्य और राजसी वैभव को दर्शाती है।

लालचंद जयपुर शैली के प्रमुख चित्रकार थे। उन्होंने चौगान में आयोजित जानवरों की लड़ाई, विशेषकर हाथियों की लड़ाई के अद्भुत चित्र बनाए। इन चित्रों में युद्ध और संघर्ष का जीवंत चित्रण मिलता है, जो जयपुर शैली की शक्ति और उत्साह को दर्शाता है।

सुरजीत कौर चोयल के चित्र जापान के फुकोका संग्रहालय में प्रदर्शित किए गए। वे राजस्थान की अग्रणी महिला चित्रकारों में से एक हैं। इनके चित्रों में परंपरा और आधुनिकता का सुंदर मिश्रण दिखाई देता है।

बूंदी के किले में रंगमहल का निर्माण राव शत्रुशाल ने करवाया था। यह भवन भित्ति चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। यहाँ के चित्र फ्रेस्को तकनीक पर आधारित हैं और बूंदी शैली की कलात्मक उत्कृष्टता को प्रदर्शित करते हैं।

अलवर शैली में गणिकाओं और वेश्याओं के चित्र प्रमुखता से मिलते हैं। इस शैली पर जयपुर और मुगल शैली का प्रभाव रहा। महाराजा विनयसिंह और मंगलसिंह के समय इस शैली का स्वर्णकाल था, जिसमें ऐसे विषयों पर अनेक चित्र बने।

किशनगढ़ शैली में भित्ति चित्र और राग-रागिनी विषयक चित्र नहीं मिलते। इस शैली की प्रमुख विशेषता बणी-ठणी जैसे श्रृंगारिक चित्र और धार्मिक विषय रहे। यहाँ विशेषकर नायिका के चित्रण पर अधिक ध्यान दिया गया।

गीत-गोविन्द' चित्र मेवाड़ शैली से संबंधित है। मेवाड़ शैली धार्मिक और पौराणिक विषयों पर आधारित रही। इसमें राधा-कृष्ण लीला, भागवत पुराण और गीत-गोविन्द का सुंदर चित्रण किया गया। इस शैली में रंगों की गहराई और भावनाओं की अभिव्यक्ति को विशेष महत्व दिया गया है।

कोटा चित्रशैली शिकार दृश्यों के लिए प्रसिद्ध है। इसमें केवल पुरुषों को ही नहीं, बल्कि नारियों और रानियों को भी शिकार करते हुए चित्रित किया गया। इस शैली में पशु-पक्षियों का यथार्थवादी चित्रण किया गया, और प्राकृतिक दृश्यों के बीच शिकार के रोमांच को दिखाया गया।

साहिबदीन मेवाड़ शैली के प्रमुख चित्रकार थे। वे महाराणा जगतसिंह प्रथम के समय में कार्यरत रहे। उन्होंने 1648 ई. में भागवत पुराण का चित्रांकन किया। इनके साथ नसीरूद्दीन और मनोहर भी प्रमुख कलाकार थे। साहिबदीन ने धार्मिक विषयों को अपनी कला से जीवंत रूप दिया।

किशनगढ़ शैली में नायिका के चित्रण में वेसरि नामक नाक का आभूषण विशेष रूप से दिखाया गया है। यह इस शैली की पहचान बन गया। इस शैली की स्त्रियाँ लंबे चेहरे, नुकीली नाक और रहस्यमयी मुस्कान के लिए प्रसिद्ध हैं।

बूंदी चित्रकला शैली के भित्ति चित्रों को स्थानीय भाषा में अरेशिया कहा जाता है। ये चित्र फ्रेस्को तकनीक पर आधारित होते हैं। इसमें चूने की परत पर रंगों का प्रयोग किया जाता था, जिससे चित्र लंबे समय तक टिकाऊ रहते थे।

अलवर शैली की खास विशेषता वसलियों पर सुंदर बेल-बूटों का बॉर्डर चित्रण था। इस शैली में न केवल मुख्य चित्र बल्कि किनारों पर की गई सजावट भी अत्यंत आकर्षक होती थी। इसे बसलो चित्रण कहा जाता था।

बूंदी शैली का सर्वाधिक विकास राव सुर्जन सिंह के काल में हुआ। इस समय सबसे अधिक चित्र बनाए गए। इनमें शिकार, युद्ध, पशु-पक्षी और प्राकृतिक दृश्यों का सुंदर चित्रण मिलता है। यही कारण है कि उनका काल बूंदी शैली का उत्कर्षकाल माना जाता है।

ऊँट की खाल पर स्वर्णिम चित्रांकन बीकानेर शैली की खास विशेषता रही है। इस शैली में उस्ता परिवार के कलाकारों ने ऊँट की खाल पर सुनहरी कलाकृतियाँ बनाईं। यह कला बीकानेर की पहचान बन गई और विदेशों तक प्रसिद्ध हुई।

मुन्नालाल, मुकुन्द, चन्दुलाल और जयकिशन बीकानेर शैली के चित्रकार थे। बीकानेर शैली में मुगल और स्थानीय प्रभाव का सुंदर मिश्रण मिलता है। इन कलाकारों ने अपने समय में इस शैली को नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया।

जोधपुर शैली की मौलिकता तख्त सिंह के काल में धीरे-धीरे नष्ट होने लगी। इस काल में यूरोपियन प्रभाव के चित्र अधिक बनाए गए। स्थानीय विषयों की जगह पाश्चात्य तकनीक और आकृतियों का प्रभाव बढ़ा, जिससे पारंपरिक स्वरूप कमजोर हुआ।

राजस्थानी चित्रकला का प्रारम्भिक और मौलिक रूप मेवाड़ शैली में मिलता है। यह सबसे प्राचीन शैली मानी जाती है। श्रावक प्रतिक्रमण सूत्र चूर्णि (1260 ई.) और पारिजात अवतरण जैसी कृतियाँ इसका उदाहरण हैं।

बीकानेर शैली का विशुद्ध रूप महाराजा अनूप सिंह के शासनकाल में दिखाई देता है। इस काल में स्थानीय विशेषताओं को अपनाते हुए बीकानेर शैली स्वतंत्र पहचान के साथ विकसित हुई और मुगल प्रभाव कम हो गया।

ढोला-मारू, रूपमति-बाज बहादुर और कल्याण रागिनी चित्र जोधपुर शैली से संबंधित हैं। यह शैली मारवाड़ स्कूल का हिस्सा है और इसमें लोककथाओं, प्रेमाख्यानों और राग-रागिनी का जीवंत चित्रण मिलता है।

पिछवाई चित्रकला का मुख्य विषय भगवान श्रीकृष्ण और उनकी लीलाएँ होती हैं। यह नाथद्वारा शैली का प्रमुख अंग है। पिछवाई चित्र मंदिरों और धार्मिक अनुष्ठानों के अवसर पर कपड़े पर बनाए जाते हैं। इनमें जन्माष्टमी, गोवर्धन पूजा और रासलीला जैसे प्रसंगों का जीवंत चित्रण किया जाता है। इन चित्रों में भक्ति और कला का सुंदर समन्वय देखने को मिलता है।